Wydarzenia

składam się na dwa (i rozkładam na cztery) 

Artystka: Weronika Kocewiak
Opieka kuratorska: Ania Muszyńska
24 września – 26 października 2025

Fundacja PSW | Galeria Program 
Andersa 13, Warszawa (wejście od strony skweru Tekli Bądarzewskiej) 

O wystawie: 

[…] mam tendencję do powtarzania jednego wzorca zachowań, nieistotne dzisiaj skąd go podpatrzyłam. Pięć minut do wyjścia, to czas kiedy wszystko musi się zdarzyć: pękające rajstopy – nie do naprawienia; pełne kamienia żelazko – znowu. Pomijając fakt, że zakładam rajstopy do sukienki i jednoczenie prasuję sobie spodnie. Wtedy nie krzątam się po mieszkaniu, a biegam w popłochu w poszukiwaniu czegoś innego (do ubrania), co możliwie zmieni bieg wydarzeń nadchodzącego wieczoru. – od artystki 

W cyklu malarskim Składam się na dwa (i rozkładam na cztery) Weronika Kocewiak podejmuje wątek obecności oraz wielozadaniowości. Poprzez autorską technikę łączącą pracę z ciałem, performance do–kamerowy i malarstwo na płótnie, artystka przepracowuje własne lęki związane z poświęceniem przez człowieka jego naturalnych odruchów i potrzeb w imię działania oraz napędzania "gospodarki obowiązku", a także bada wątki autobiograficzne.

Weronika na co dzień pełni wiele ról, które wzajemnie się przenikają i uzupełniają. Artystka jest w pełni świadoma, że taki sposób funkcjonowania – wielotorowy i multifunkcyjny – nie jest wyłącznie cechą współczesnych czasów, lecz wpisuje się w naturę człowieka. Już człowiek pierwotny musiał jednocześnie zaspokajać podstawowe potrzeby i czuwać nad własnym bezpieczeństwem – obserwując otoczenie podczas posiłku czy pozostając czujnym nawet we śnie.
Od 2024 roku Kocewiak maluje sceny z własnego życia, w których staje się bohaterką codzienności – pozostaje humanoidalnym, ludzkim zwierzęciem, jednak zyskuje atrybuty hybrydalne. Na obrazach występuję w sytuacjach dualnych – deformuję ciało, aby ukazać schizofreniczne czasy, w jakich przyszło jej żyć. Cztery ręce, dwa torsy i dwie pary nóg – to próby przekroczenia osobniczej fizyczności, bo każda z tych modyfikacji jest nieosiągalna dla ludzkiego ciała.
Zatrzymane w obrazach kadry codzienności ukazują te czynności, które artystka przez lata próbowała wykonywać równolegle – dążąc do tego, by każda z nich zajmowała jak najmniej czasu. To sceny nerwowego poranka i oswojonego pośpiechu: zakładanie rajstop i prasowanie spodni na pięć minut przed wyjściem, krojenie buraka do sałatki przy jednoczesnym zaplataniu warkocza. Codzienność splata się tu z potrzebą działania, a każdy gest staje się opowieścią o wielozadaniowości. Obrazy są wynikiem stałej pracy z kamerą – w procesie tworzenia kompozycji Weronika Kocewiak wykorzystuje technologię wideo i kolejno przenosi wybrane układy ciała na płótno.
W analizie procesu powstawania cyklu autorka odnosi się do istotnego wpływu, jaki wywarło na nią zgłębianie współczesnych narracji dotyczących cyborgizacji człowieka — obecnych m.in. w esejach Donny Haraway oraz Jolanty Brach-Czainy. Szczególne znaczenie miała lektura rozdziału pt. Krzątactwo z książki Szczeliny istnienia, w którym Brach-Czaina podejmuje filozoficzną refleksję nad codziennością, ukazując jej (nie)zwykły i (nie)zwyczajny wymiar.

 

Program towarzyszący:

25 września o godz. 18:00 – oprowadzanie po wystawie Daniela Kotowskiego – organizatorem wydarzenia towarzyszącego jest FRINGE Warszawa

4 października o godz. 17:00 – Spotkanie z Artystką oraz autorski poczęstunek Kamila Kucharzewskiego

9 października o godz. 18:00 – Autorskie oprowadzanie i czytanie inspiracji do cyklu 

22 października o godz. 18:00 – Finisaż 

Organizator: Fundacja PSW Promocji Sztuki Współczesnej | www.fpsw.org | @fundacja_psw | Andersa 13, Warszawa 

____________________________________________________________


Wystawa składam się na dwa (i rozkładam na cztery) jest częścią FRINGE Warszawa 2025.

Program 4. edycji FRINGE Warszawa: www.fringewarszawa.com | @fringe_warszawa

Fringe Warszawa to platforma dla szerokiego spektrum niezależnych inicjatyw artystycznych i kulturalnych na terenie miasta Warszawa. W ramach 4. edycji Fringe Warszawa w dniach 24-28 września w stolicy będzie można obejrzeć 96 projektów, zarówno niezależnych galerii, otwartych pracowni, performance jak i instalacji site-specific.
Mapa w wersji cyfrowej dostępna pod linkiem: MAPA Fringe Warszawa 2025

W ramach Festiwalu Fringe Warszawa 2025, galeria Fundacji PSW czynna: 

24.09 w godz. 16:00 - 20:00

25.09 w godz. 16:00 - 20:00

26.09 w godz. 16:00 - 20:00

27.09 w godz. 12:00 - 18:00

28.09 w godz. 12:00 - 18:00

Dofinansowano ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego. Projekt współfinansuje m.st. Warszawa i Staromiejski Dom Kultury
____________________________________________________________

Biogram artystki: 

Weronika Kocewiak (ur. 1996) – malarka, performerka, kuratorka. Ukończyła Wydział Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2023) oraz Historię Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim (2022). Odbyła dwie wymiany zagraniczne na Ecolé de Ares e Design (2022/23, PT) oraz na Academie ZUYD w Maastricht (2020, NL).
W latach 2023/24 pracowała jako asystentka staż. w Pracowni Sztuki w Perspektywie Międzykulturowej dr hab. Sonii Rammer prof. UAP na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Autorską metodologię twórczą opiera się na obserwacjach autobiograficznych i poszukiwaniach interdyscyplinarnych, a jej głównym narzędziem jest własne ciało
i jego możliwości. Posługuje się wideo, performance, tekstem oraz malarstwem. Fascynują ją wtórne cechy, które kształtuje postęp kulturowy
i wynikające z nich zachowania, m.in. kompulsywność, wielozadaniowość, perfekcjonizm. Przekształcanie i wyolbrzymianie znanych postaw i lęków jest jej sposobem na zakwestionowanie niepisanych zasad, które ukształtowały środowisko i zachowanie w nim. Trening fizyczny jest wpisany w jej praktykę artystyczną. Mieszka i pracuje w otwockim Świdrze, pod Warszawą.