Wydarzenia

 co kryje się na dnie głębin | 9.05.2025 – 12.06.2025

Janne Steinhardt, Piotr Lewandowski, Weronika Kocewiak, Małgorzata Wrzosek

Wernisaż: 9.05.2025 godz. 19:00

Dyrektorka artystyczna: Ania Muszyńska

Galeria PROGRAM | Fundacja PSW Promocji Sztuki Współczesnej

Andersa 13, Warszawa | @fundacja_psw 

Galeria czynna: środa - piątek w godz. 16:00 - 20:00, sobota w godz. 12:00 - 16:00

Grafika: Kamil Kucharzewski z @60m95_graphics
 

Stoimy na krawędzi – pomiędzy tym co stabilne i wiadome, a tym co nieuchwytne. Nasze pokolenie nazywane jest pokoleniem kontroli – poszukujemy racjonalizacji, którą upatrujemy także w ukrywaniu własnych potrzeb i popędów. Obserwujemy gdy celowo wstrzymujesz oddech, czy kiedy ubierasz się w środowiskowe wzorce zachowań. My robimy podobnie. Chcemy pokazać Tobie, jacy jesteśmy kiedy poruszamy się po cienkiej granicy między kontrolą a wolnością. Spróbujemy zapisać moment przebywania w stanie nieważkości. Sięgniemy do sekretnego miejsca, gdzie płynie źródlana woda. Jaki będzie miała odcień?

co kryje się na dnie głębin to prezentacja dzieł czwórki osób artystycznych, których twórczość cechują działania interdyscyplinarne. Wystawa odbędzie się w Galerii Program w terminie 9.05.2025 – 12.06.2025 r. Wszystkie osoby artystyczne łączą szerokie zainteresowania cielesnością oraz wykształcenie teatralne lub taneczne. W praktyce artystycznej każde z nich nieustannie zaciera granicę pomiędzy tym co materialne a duchowe, efemeryczne a ucieleśnione. Zaproponowane na wystawie prace, to zarówno zatrzymane w czasie wspomnienia, jak i osobiste zapiski czy nieświadome zwierzenia, w których artystki i artyści wyrażają własne potrzeby: cielesności, bliskości z innym czy ze sobą. Pożądliwość, namiętność, dotyk, to hasła przewodnie prezentowanego zbioru. Na wystawie znajdą się zarówno prace w technice malarskiej na płótnie i na papierze, foto-kolaż, instalacje intermedialne oraz wideo.

Każde z zaproszonych osób artystycznych wykona performance w przestrzeni Galerii. W autorskich działaniach na żywo podejmą próbę konfrontacji własnych praktyk cielesnych: od tańca, opartego na choreografii improwizacji, przez śpiew, do warsztatów opartych o technikę Mindfulness®. Będzie im przyświecał jeden cel – zbudowania przestrzeni dla uważności i wprowadzenie osób odbiorczych dotego, jak każde z nich doświadcza codzienności, poprzez somatyczne poszukiwania.

– Weronika Kocewiak

Harmonogram wystawy i programu performatywnego:

9.05.2025 godz. 19:00 – wernisaż wystawy

16.05.2025 godz. 18:00 – autorskie oprowadzanie po wystawie „co kryje się na dnie

głębin” (Weronika Kocewiak) w ramach Muranowska Majówka

17.05.2025 godz. 19:00 – autorskie oprowadzanie po wystawie „co kryje się na dnie

głębin” + Performatywne wprowadzenie oparte o technikę Mindfulness® (Piotr

Lewandowski) w ramach Noc Muzeów 2025

23.05.2025 godz. 17:00 – Performance Weronika Kocewiak

Finidaż wystawy: 12.06.2025 godz. 19:00 + Performance Janne Steinhardt, Małgorzata Wrzosek.

________________________________________________________________________________

Biogramy osób artystycznych:

Małgorzata Wrzosek | Artystka interdyscyplinarna, edukatorka i kuratorka. Magistra Sztuki ze specjalizacją Arteterapia, Instytut Edukacji Artystycznej, APS, Warszawa oraz absolwentka Studium Psychologii Zorientowanej na Proces Arnolda Minedell’a. W swojej twórczości wykorzystuje różne techniki: śpiew, performance, instalacje, rysunek, malarstwo oraz tekst. Od paru lat bada ideę dostrojenia, potencjał harmonii i dysharmonii oraz napięcia między pięknym i brzydkim. Działa z nastawieniem na współpracę z innymi.

Pracowała z osobami w kryzysie bezdomności i młodzieżą z młodzieżowego ośrodka socjoterapii. Zajmuje się edukacją artystyczną i arteterapią. Współpracuje z instytucjami kultury współtworząc wystawy i program edukacyjny. Kuratorka wystawy “Próg” Konkurs Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów, „Coś co zmienia się w czasie”, oraz edukacyjnego i mediacyjnego „Program Dostrajania” podczas Biennale w 2023 r w Centrum Sztuki WRO. Brała udział w wystawie Crashclub podczas Warsaw Gallery Weekend i wystawie Płaczki w Galerii Nicponiej podczas Wrocław Off Gallery Weekend oraz wystawie "Potrafią śpiewać nocą" w Galerii Skład Solny podczas Festiwalu Krakers.

 

Janne Steinhardt | Malarka i tancerka mieszkająca w Lipsku i Berlinie. Urodzona w polskiej rodzinie, dorastała w Niemczech, odnajdując swój pierwszy sposób ekspresji w teatrze i tańcu współczesnym. Podczas gdy stawiała pierwsze kroki na scenie sztuki performance, duży wpływ wywarła na nią Jacqueline van de Geer, która odkryła przed nią zupełnie inny sposób rozumienia własnego ciała i praktyk, od tańca po medytację w kontekście sztuk pięknych. Powoli zaczęła przenosić swoje ciało poza swoje prace, co zaowocowało serią instalacji pokazywanych podczas rezydencji w Australii Zachodniej (TAFE Gallery) i Lipsku. Na malarstwo Janne duży wpływ ma mentoring prof. dr Stevena Blacka i dr Simona Sieradzkiego, którzy obaj pracują na podstawie obserwacji na żywo. Janne ma tendencję do nie tłumienia potrzeby dodawania do obrazu tego, czego on wymaga, nawet jeśli nie jest to już możliwe do zaobserwowania w rzeczywistości.
Często znajduje pierwsze ślady i szkielet dla całej kompozycji w swoim otoczeniu lub postaci. Od tego momentu rozwinął się dialog między jej ciałem jako podmiotem wykonawczym, stabilną podporą i medium, a farbą. Dla Janne malarstwo nie jest niczym świadomym, nie może niczego rozwiązać.

Obraz musi być rozwiązany wewnątrz i przychodzi do malarza, a nie od niego. Janne prowadzi zajęcia z tańca współczesnego oraz grupy czytelnicze poświęcone filozofii, sztuce i religii. Jej praktyka opiera się na poezji i literaturze, sama czyta i pisze eseje. Od 2022 roku studiuje malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Lipsku, gdzie niedawno dołączyła do pracowni prof. Michaela Riedela.

Weronika Kocewiak (ur. 1996) | Artystka interdyscyplinarna, edukatorka i kuratorka 
Autorską metodologię twórczą opiera się na obserwacjach autobiograficznych i poszukiwaniach interdyscyplinarnych. Jej obiektem obserwacji jest fizyczna tożsamość, a głównym narzędziem własne ciało i jego możliwości. Często posługuje się performansem, malarstwem, tekstem i instalacją audiowizualną. Fascynują ją wtórne cechy, które kształtuje postęp kulturowy i wynikające z nich zachowania, tj. kompulsywność, wielozadaniowość, perfekcjonizm, a także dychotomie takie jak: pustka - spełnienie, pragnienie - obojętność. Przekształcanie i wyolbrzymianie znanych postaw i lęków jest jej sposobem na zakwestionowanie niepisanych zasad, które ukształtowały środowisko i zachowania w nim.

Ukończyła Wydział Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Historię Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, a także Edukację Artystyczną w Akademii Pedagogiki Specjalnej. W 2020 roku odbyła staż w Academie ZUYD w Niderlandach oraz pracowała jako asystentka staż. prof. Soni Rammer na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (UAP). Jej prace były wystawiane m.in. w: Galeria Ewy Opałki, Warszawa 2025; Galerii PROGRAM, Warszawa 2024; Kunstraum Kreuzberg, Berlin 2024; Galeria Salon Akademii, Warszawa 2023; oraz w ramach: Fringe Warszawa 2024, Prehliadka 2022, Praga 2022; “Limburg Art Biennale I” Maastricht, NL 2020. Od 2024 roku związana z Fundacją PSW Promocji Sztuki Współczesnej jako kuratorka wystaw i koordynatorka projektów.

Piotr Lewandowski (ur. 2001) | Artysta wizualny pracujący z fotografią, wideo, instalacją, performansem.
Tworzy prace, które wyrastają z autobiograficznego doświadczenia i queerowej wrażliwości, eksplorując cielesność, codzienność, relacyjność i mechanizmy tożsamości. Interesuje go współzależność ciała i przestrzeni, a także granice ruchu i jego blokad jako metafory sprawczości. W centrum jego praktyki znajduje się współpraca – każde działanie buduje jako proces wspólny, kolektywny i aktywizujący. W pracach wideo poszukuje momentów, w których obraz ruchomy zaczyna funkcjonować jak rzeźba – gęsta, obecna, nielinearna.

Związany z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, gdzie działa jako edukator. Absolwent Wydziału Sztuki Mediów ASP w Warszawie, obecnie student Wydziału Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Ukończył letnią szkołę dla edukatorek i edukatorów MSN. Swoje prace prezentował m.in. w ramach Współistnień na Fotofestiwalu w Łodzi (2022), na wystawie UpComing. Wybrane Dyplomy ASP w Warszawie (2024), a także podczas Porn Film Festival Vienna (2025), San Francisco PornFilmFestival (2024) i PostPorn Arts Fest (2024).